Minha Invisibilidade Cinematográfica

Óbvia, pela situação de apenas cinéfilo e sonhador da realização cinematográfica, com ela embarquei nos verdes anos na promessa do Cinema Novo, mais especificamente na oportunidade oferecida por um festival a ele associado, o Festival de Cinema Amador JB/Mesbla. Os anos eram os de chumbo, de assumida ditadura militar. 

O citado movimento propunha descolonização linguística, independência e democracia na produção de filmes, luta mercadológica contra o oligopólio estrangeiro da exibição cinematográfica, e o festival também representava uma militância estético-contestatória para toda uma geração universitária – geração de classe média – reprimida nas suas possibilidades expressivas e laborais. Vivia eu, na época, uma situação de falência familiar, sem condições de ingressar na universidade, embora viesse a me tornar seu passeador, e também autodidata. Era empurrado, portanto, por sobrevivência, para o proletariado, vindo mesmo a exercer um trabalho de “pouca qualificação” no parque siderúrgico capixaba.

O meu interesse pela profissão de cinema surgiu na infância mesmo, brincando com um rolo de 16 mm que tínhamos em casa, um registro da nossa família (sem a minha presença, pois só nasci dez anos depois) e da cidade de Vitória, registro feito pelo meu pai em meados da década de 1930. O velho era imigrante espanhol, técnico especializado em equipamentos de raios-X e abraçava ideias anarquistas.

Tal base, com apoio principal da UFES (reitoria), promovia palestras, seminários, exposições de pintura, apresentações musicais e teatrais, e muito contribuiu para a refundação de um cineclube, o Alvorada, do qual me tornei sócio de “carteirinha”, embora esta nem existisse fisicamente. No Alvorada, após conhecer o advogado, fotógrafo amador e cinéfilo Rubens de Freitas Rocha, que possuía uma câmera 16 mm e também alguns rolos virgens de película, encontrei as condições para a minha primeira experiência cinematográfica, o curta-metragem, mudo, ficcional, Indecisão, que naturalmente refletiu as influências que eu recebia. Tratava o filme de um tema caro aos socialistas, a luta de classes, e também da crise de identidade da classe média, crise esta vivenciada por uma estudante universitária dividida entre dois cortejadores, um burguês e um proletário.

Difícil precisar. O fato é que o ocorrido é natural em um festival de cinema, faz parte das suas regras. Inscrever um filme num festival é como jogar na loteria.

Com este quadro do cinema brasileiro foi que, em 1968, me mudei para o Rio de Janeiro. Sem mais sonhar com festivais, apenas buscar – na bitola profissional de 35mm – trabalho básico que me garantisse a sobrevivência. E fui “premiado” porque era significativa a produção cinematográfica brasileira naquela época e grande era a demanda pelo braço humano cinematográfico. Nesta condição laboral, por aproximadamente 20 anos, fiz verdadeira carreira e, apesar de haver reprimido o meu lado realizador, com a abertura de uma janela para a realização e exibição de filmes de curta-metragem (lei de Classificação Especial do INC), reacendeu-se aquele lado, isto é, voltei a sonhar. Criou-se uma pequena reserva de mercado que, no entanto, não era de usufruto automático pelos produtores independentes. Estes precisavam de uma licença (certificado), resultante por sua vez de uma seleção de “qualidade”, feita por comissão. Percebi logo na lei citada a absorção dos critérios festivalescos para que se regulamentasse um fomento pretensamente democrático. Seria válida talvez a dita seleção se, em arte e cultura, a “qualidade” não fosse uma determinação subjetiva, não tivesse um valor relativo, pudesse ser medida objetivamente, resultasse, em última instância, da relação direta obra/público. Desnecessário dizer que voltei a ser desclassificado, que me dei mal investindo economias pessoais na produção de curtas-metragens.

Tal só não ocorreu em duas oportunidades, quando, criando-se a Embrafilme e uma lei de obrigatoriedade de exibição de um curta-metragem nacional na programação de um longa-metragem estrangeiro (lei do CONCINE, de efêmera vigência), e tendo-se também que aumentar a produção de curtas, para se poder cumprir a lei, a seleção da “qualidade” foi posta de lado, exigindo-se somente que os filmes não veiculassem matéria publicitária. O momento me favorecia também por ter ao meu dispor (fora outros investimentos) a câmera Arriflex 35mm do cineasta e amigo Rubem Corveto Azeredo, que fora ator do cinema amador capixaba e, em 1968, partira também para o Rio de Janeiro. Fechada a estatal, a “proteção ao nosso cinema” passou a se fazer então por outras vias: renúncia fiscal e editais públicos.

Com as novas disposições, impôs-se mais uma vez o crivo “qualitativo”. Alguns são premiados,  ao mesmo tempo em que se forma uma massa de excluídos, verdadeiro gueto. Continua-se nada se fazendo contra a ocupação estrangeira do nosso mercado exibidor e não se vê que já despontam, resistindo a dita ocupação, formas alternativas (organizativas populares) de exibição que poderão vir a ser fonte de emprego cinematográfico, como de renda para produtores verdadeiramente independentes. Nunca me vi na relação dos selecionados em editais e, a partir de certo ponto da minha vida, deixei de participar daqueles, como já havia deixado de realizar curtas.